Georges Cukor - My Fair Lady - 1964

Tuan Pham Minh

Faith Nmn

Publicado às 28/08/2012

"A woman who utters such disgusting, depressing noises...has no right to be anywhere, no right to live !"

My Fair Lady (1964) - a musical film adaptation of the Lerner and Loewe stage musical of the same name, based on the 1938 film adaptation of the original stage play Pygmalion by George Bernard Shaw. Gloriously witty adaptation of the Broadway musical about Professor Henry Higgins, who takes a bet from Colonel Pickering that he can transform unrefined, dirty Cockney flower girl Eliza Doolittle (the girl who he said at the firt sight :"A woman who utters such disgusting, depressing noises...has no right to be anywhere, no right to live.") into a lady.

Fair Lady (Minha Bela Dama ou Minha Querida Dama ^{(título no Brasil)} ou Minha Linda Senhora^{(título em Portugal)}) é um filme estadunidense de 1964, do gênero comédia musical, dirigido por George Cukor e baseado na peça teatral Pigmalião, de George Bernard Shaw.

Direção	George Cukor
Roteiro	Alan Jay Lerner
Elenco original	Audrey Hepburn Rex Harrison Stanley Holloway Wilfrid Hyde-White Gladys Cooper
Género	musical comédia
Idioma original	inglês

Banda sonora - inglês

-------------------

Jean-Paul le Chanois - Os Miseráveis (Les Misérables) - 1957-

dcmpnad

Realização - Jean-Paul le Chanois
Intérpretes . Jean Gabin, Benard Blier, René Fleur, Julienne Paroli, Fernand Le Doux, Bourvil

Banda sonora - francês
Legendas - inglês

-

Os Miseráveis - 10th Anniversary (1995)

djwongdj

Music	Claude-Michel Schönberg
Lyrics	Alain Boublil and Jean-Marc Natel (French lyrics) Herbert Kretzmer (English adaptation)
Book	Claude-Michel Schönberg Alain Boublil Trevor Nunn and John Caird(adaptation)
Basis	1862 novel by Victor Hugo Les Misérables
Productions	1980 Paris 1985 West End 1987 Broadway 1987 First US Tour 1995 10th Anniversary: The Dream Cast in Concert 2006 Broadway revival 2010 25th Anniversary Tour and Concert 2012 Film Adaptation Multiple productions worldwide 2014 Broadway revival
Awards	Tony Award for Best Musical Tony Award for Best Book Tony Award for Best Score

Les Misérables (pron.: /leɪ ˈmɪzərɑːb/ or /leɪ ˌmɪzəˈrɑːb/; French pronunciation: ​[le mizeˈʁabl]), colloquially known as Les Mis or Les Miz /leɪ ˈmɪz/, is a sung-through musical play based on the novel of the same name by French poet and playwright Victor Hugo. It has music by Claude-Michel Schönberg, original French lyrics by Alain Boublil and Jean-Marc Natel, with an English-language libretto by Herbert Kretzmer. Set in early 19th-century France, it is the story of Jean Valjean, a burly French peasant of abnormal strength and potentially violent nature, and his quest for redemption after serving 19 years in jail for having stolen a loaf of bread for starving relatives. Valjean decides to break his parole and start his life anew after a kindly Bishop inspires him to, but he is relentlessly tracked down by a police inspector named Javert. Along the way, Valjean and a slew of characters he becomes entangled with get swept into a revolutionary period in France, where a group of young idealists make their last stand at a street barricade.

The musical was originally conceived and produced in France, before its English-language adaptation, which opened at the Barbican Centre in London, England, on 8 October 1985, where the production overcame bad notices through word of mouth, launching what has turned out to be a global sensation. (Wikipedia)

10th Anniversary Concert

Main article: Les Misérables: The Dream Cast in Concert

On 8 October 1995, the show celebrated its tenth anniversary with a concert at the Royal Albert Hall. This 10th Anniversary Concert was nearly "complete," missing only a handful of scenes, including "The Death of Gavroche" and the confrontation between Marius and the Thénardiers at the wedding feast. Sir Cameron Mackintosh hand-selected the cast, which became known as the Les Misérables Dream Cast, assembled from around the world. The concert concluded with seventeen Valjeans from various international productions singing, "Do You Hear the People Sing?" in their native languages. The concert cast included Colm Wilkinson as Jean Valjean, Philip Quast as Javert, Paul Monaghan as the Bishop of Digne, Ruthie Henshall as Fantine, Hannah Chick as Young Cosette, Jenny Galloway as Madame Thénardier, Alun Armstrong as Thénardier, Adam Searles as Gavroche, Michael Maguire as Enjolras, Michael Ball as Marius, Judy Kuhn as Cosette, Lea Salonga as Éponine, and Anthony Crivello as Grantaire. The concert was staged by Ken Caswell.  (Wikipedia)

http://en.wikipedia.org/wiki/Les_Mis%C3%A9rables_(musical)

Les Miśerables - The Dream Cast in Concert
Directed by	Gavin Taylor
Produced by	Cameron Mackintosh
Written by	Alain Boublil Herbert Kretzmer Claude-Michel Schönberg
Starring	Colm Wilkinson Philip Quast Alun Armstrong Jenny Galloway Judy Kuhn Michael Ball Lea Salonga Ruthie Henshall Anthony Crivello
Music by	Claude-Michel Schönberg
Editing by	Nigel Cattle
Distributed by	Sony Pictures (US/CAN) BBC Video (UK)
Release date(s)	17 November 1998
Running time	148 minutes
Country	United States United Kingdom France
Language	English http://en.wikipedia.org/wiki/Les_Mis%C3%A9rables:_The_Dream_Cast_in_Concert

Robert Wise - Amor Sem Barreiras (West Side Story) -

Madison8546·

IMMAGES OF PROPAGANDA OF THE PORTUGUESE FASCISM

Enviado por ww2ItalianNewsreels em 18/01/2011

IMMAGES OF PROPAGANDA OF THE PORTUGUESE FASCISM.ORIGINAL FOOTAGE AND SOUND.
PROPAGANDA FASCISTA PORTOGHESE-GIL A LISBONA

Peter Cohen - Arquitetura da Destruição (Undergånges arkitektur) - 1989

 -

Enviado por CVDPNL em 20/10/2011

Architecture of Doom Nazism.

All rights reserverd to there respective owners.

An absorbing and chilling documentary about the National Socialist aesthetic, and how attempts to create the Aryan Ideal caused the extermination of millions. Aspects covered include: Hitler's epiphany while viewing Wagner's opera 'Rienzi', the rise of the homo-erotic Grecian/Nordic ideal, the parallels drawn between the 'degenerate' art of the cubists and dadaists and the mentally ill/physically deformed, the Nazi obsession with purity and cleanliness, and, finally, the descent of the Jewish people to the level of a virus/vermin. Written by Dawn M. Barclift (IMDb)

__

Nos minutos iniciais do filme, é apresentada a missão assumida pelos nazistas de "purificar" a terra alemã dos males que a assolavam, definindo aquilo que os nazistas chamaram de "corpo do povo da Alemanha". Com esse discurso, os nazistas passaram a perseguir diversos grupos da sociedade, principalmente as pessoas com deficiências e os judeus, tratando-os como se fossem bactérias ou vírus, - um verdadeiro câncer a ser contido e removido da sociedade alemã. A medicina alemã deveria trabalhar em prol desse corpo do povo, e não em prol do indivíduo, e nesse sentido diversos médicos acabaram se tornando filiados ao Partido Nacional Socialista Alemão a fim de conseguirem subir na carreira. Contudo, esse discurso “higienista” acaba sendo incorporado a uma questão de ordem estética, fundindo de certa maneira padrões de beleza (a “grande arte” idealizada por Hitler, que via na Antigüidade Clássica e na obra de Richard Wagner o ápice da manifestação artística humana; sendo bastante influenciado pelo romantismo alemão da segunda metade do século XIX) com questões de ordem médica. Como exemplo disso, temos o rebaixamento da arte moderna, dentro da lógica totalitária nazista, para uma chamada "arte degenerada". Hitler chega até mesmo a elaborar duas exposições de arte, uma divulgando a "arte sadia", condizente com suas concepções estéticas da raça ariana, e outra exposição, desta vez da "arte degenerada", mostrando ao povo alemão como era a arte que eles não deveriam apreciar. Chegou-se ao ponto de comparar diversas obras modernistas com fotos de casos de deformação congênita, retiradas de revistas médicas da época.

Retomando o discurso estético e biológico dos nazistas, os manicômios são apresentados durante o documentário como uma subversão da ordem natural, uma vez que enquanto o "povo alemão" vivia em condições paupérrimas, pessoas doentes, loucos e toda ordem de enfermos viviam cercadas de luxo e beleza que elas nem mesmo seriam capazes de contemplar. Dentro dessa mesma lógica, já no meio do documentário, é apresentado o filme nazista intitulado Vítimas do Passado (1937), onde a intenção é também a de "biologizar" o discurso nazista, que defendia a eugenia através da prática da "eutanásia", termo não adequadamente empregado, uma vez que era realizada sem o consentimento do enfermo ou de sua família. "Na natureza, tudo o que não é adequado perece"; - diz o documentário nazista, induzindo os telespectadores a adotarem a mesma lógica para a sociedade na qual eles viviam, onde os mais aptos deveriam ser recompensados e os menos aptos exterminados.

A prática da eugenia nazista, de acordo com o documentário de Cohen, teria começado com a esterilização de doentes e passado então para morte de crianças com algum tipo de má formação, passando num próximo momento, já no fim da Segunda Guerra, para o extermínio de judeus na chamada “solução final”. Essa prática de matar não apenas judeus "estrangeiros", mas também as próprias crianças e soldados alemães considerados inaptos, vai ao encontro do que afirma Hannah Arendt, para quem o totalitarismo seria uma forma de domínio inovadora, uma vez não se limitaria a destruir as capacidades políticas do ser humano, isolando-o em relação à vida pública, como faziam as velhas tiranias e os velhos despotismos, mas tenderia a destruir os próprios grupos e instituições que formam o tecido das relações privadas do homem, tornando-o estranho assim ao mundo e privando-o até de seu próprio eu.

A narrativa do documentário é feita por vezes de modo irônico, tratando Adolf Hitler como uma pessoa frustrada, "limitada intelectualmente" e cujos projetos por vezes eram por vezes de "resultados amadorísticos". Logo no início Peter Cohen apresenta Hitler como um arquiteto e pintor frustrado por sua não-admissão na Academia de Artes de Viena, criando uma subseqüente obsessão pela Antiguidade Clássica, Richard Wagner e Linz, sua cidade natal.

The film explores the obsession Adolf Hitler had with his own particular vision of what was and was not aesthetically acceptable and how he applied these notions while running the Third Reich. His obsession with art he considered pure, in opposition to the supposedly degenerate avant-garde works by Jewish andSoviet artists, reveals itself to be deeply connected to Hitler's equally subjective and strict ideal of physical beauty and health.

Hitler is shown as an amateur architect who spends a lot of time planning designs of new buildings for the Reich and acquiring paintings and sculptures that reinforce his vision. At one point in the film, Cohen questions Hitler's grasp of reality. (Wikipedia)

 

Director: 

Peter Cohen

Writer: 

Peter Cohen

Stars:

 Rolf Arsenius, Bruno Ganz and Sam Gray 

Cast

Credited cast:
	Rolf Arsenius	...	Narrator (original version) (voice)
	Bruno Ganz	...	Narrator (German, subtitled English versions) (voice)
	Sam Gray	...	Narrator (dubbed English version)
Rest of cast listed alphabetically:
	Martin Bormann	...	Himself (archive footage)
	Karl Brandt	...	Himself (archive footage) (as Dr. Karl Brandt)
	Arno Breker	...	Himself (archive footage)
	Hermann Giesler	...	Himself (archive footage)
	Josef Goebbels	...	Himself (archive footage)
	Heinrich Himmler	...	Himself (archive footage)
	Adolf Hitler	...	Himself (archive footage)
	Wilhelm Keitel	...	Himself (archive footage)
	Viktor Lutze	...	Himself (archive footage)
	Jeanne Moreau	...	Narrator (French version) (voice)
	Alfred Rosenberg	...	Himself (archive footage)
	Hans Schmidt-Isserstedt	...	Himself (archive footage)