segunda-feira, 4 de junho de 2012

Alexander Korda - A Vida Privada de Henrique VIII (The Private Life of Henry VIII ) - 1933

banda sonora e legendas - inglês
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Enviado por  em 19/09/2011
Historical portrayal of the life and lovers of the notorious British monarch King Henry VIII. (B/W) - Public domain film.

he Private Life of Henry VIII is a 1933 film about Henry VIII, King of England. It was written by Lajos Biróand Arthur Wimperis, and directed by Sir Alexander Korda.
Charles Laughton won the 1933 Academy Award as Best Actor for his performance as Henry. The film was the first British production to be nominated for the Academy Award for Best Picture.
It was hugely successful as a commercial film and it advanced Alexander Korda and Charles Laughton's careers. It was Merle Oberon's first major film role. Laughton would later reprise the same role in 1953 in the film Young Bess, opposite Jean Simmons as his daughter, Elizabeth. No other feature-length film would deal with all of Henry's wives until Henry VIII and his Six Wives in 1973  (Wikipedia)

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Marlon Brando - A Face Oculta (One-Eyed Jacks) - 1961

banda sonora- inglês # dobragem - caselhano .
 

Enviado por  em 17/10/2011
Tras cometer el robo a un banco de una pequeña localidad en la frontera de Méjico, Dan Longworth (Karl Malden) decide huir con todo el botín y abandonar a su amigo y compañero de felonías, Río (Marlon Brando), a su suerte. Tras ser arrestado por la justicia mejicana y pasar cinco amargos años en la dura prisión de Sonora, Río consigue fugarse con el único objetivo de encontrar a su antiguo compañero y tomarse venganza por su traición. Sin embargo, planeando el asalto a un banco de Monterey, se encontrará con que el traidor es ahora el respetable sheriff del pueblo, el cual ha pasado todos estos años temiendo su regreso. Sin embargo, Río quedará perdidamente enamorado de la hija de Dan, Louisa, lo que encenderá las iras del sheriff. Nominada al Oscar a la Mejor Fotografía, Color (Charles Lang), en 1962, Ganadora de la Concha de Oro (Marlon Brando) y del Premio San Sebastián a la Mejor Actriz (Pina Pellicer), en 1961 en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Nominada al Premio DGA (dirección: Marlon Brando) en 1962, Nominada al Laurel de Oro al Mejor Drama de Acción (4º puesto) y 2º Puesto al Laurel de Oro a la Mejor Fotografía, Color, en 1962. Como curiosidad, el rodaje de esta película lo comenzó el director Stanley Kubrick, si bien quien lo terminó y acabó firándolo fue Marlon Brando. "Western sin precedentes, psicológico, fantasmagórico, abstracto. También, un ejercicio de egolatría feroz. Pero las barrocas imágenes suponen en su osadía un alarde tal que se le perdona el narcisismo" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País).

One-Eyed Jacks, a 1961 Western, is the only film directed by actor Marlon Brando, who also played its lead character, Rio. It is also notable for what it almost was: a film directed by Stanley Kubrick from a screenplay by Sam Peckinpah. Other members of the cast include Karl Malden, Slim Pickens, Katy Jurado and Ben Johnson.´
Rod Serling, already famed as the creator of The Twilight Zone series, wrote an adaptation of the novel The Authentic Death of Hendry Jones by Charles Neider (1956), at the request of producer Frank P. Rosenberg. The book was a fictional treatment of the familiar Billy the Kid story, relocated from New Mexico to the Monterey Peninsula in California. The treatment was rejected.
Rosenberg next hired Sam Peckinpah, who finished his first script on 11 November 1957. Marlon Brando's Pennebaker Productions had paid $40,000 for the rights to Authentic Death and then signed a contract with Stanley Kubrick to direct for Paramount Pictures. Peckinpah handed in a revised screenplay on 6 May 1959. Later, Brando fired Peckinpah and hired Calder Willingham, but he and Brando stalled, so both Willingham and Kubrick were fired. Guy Trosper became the new screenwriter and worked on the story with Brando, who volunteered to serve as director.
The movie had very little resemblance to the Neider novel, and what remains has much more resonance with history than fiction. At various times, the two credited screenwriters and the uncredited Peckinpah have claimed (or had claimed for them) a majority of the responsibility for the film. When Karl Malden answered the query about who really wrote the story he said: "There is one answer to your question — Marlon Brando, a genius in our time."
One-Eyed Jacks received mixed reviews from critics. Review aggregator Rotten Tomatoes reports that 46% critics have given the film a positive review, with a rating average of 6.2/10. Bosley Crowther of The New York Times, favorably influenced by Brando's efforts, noted: "... Directed and played with the kind of vicious style that Mr. Brando has put into so many of his skulking, scabrous roles. Realism is redolent in them, as it is in many details of the film. But, at the same time, it is curiously surrounded by elements of creamed-cliché romance and a kind of pictorial extravagance that you usually see in South Sea island films."[3] Variety, on the other hand, wrote: "It is an oddity of this film that both its strength and its weakness lie in the area of characterization. Brando's concept calls, above all, for depth of character, for human figures endowed with overlapping good and bad sides to their nature."] Dave Kehr ofThe Chicago Reader wrote: "There is a strong Freudian pull to the situation (the partner's name is “Dad”) that is more ritualized than dramatized: the most memorable scenes have a fierce masochistic intensity, as if Brando were taking the opportunity to punish himself for some unknown crime. (Wikipedia)


A Face Oculta Poster------------------.-

Orson Welles - A Guerra dos Mundos (War of the Worlds) - 1938

banda original - inglês #legendas - castelhano

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Enviado por  em 12/01/2011
La Guerra De Los Mundos - Orson Welles Sub - Español www.YattaRadio.com
Narradora: Lupiix Mendiola


No dia 30 de outubro de 1938, um programa de rádio simulando uma invasão extraterrestre desencadeou pânico na costa leste dos Estados Unidos.
Orson Welles ao microfone
Parecia uma noite normal naquele 30 de outubro de 1938, até que a rede de rádio CBS (Columbia Broadcasting System) interrompeu sua programação musical para noticiar uma suposta invasão de marcianos. A "notícia em edição extraordinária", na verdade, era o começo de uma peça de radioteatro, que não só ajudou a CBS a bater a emissora concorrente (NBC), como também desencadeou pânico em várias cidades norte-americanas. "A invasão dos marcianos" durou apenas uma hora, mas marcou definitivamente a história do rádio.
Dramatizando o livro de ficção científica A Guerra dos Mundos, do escritor inglês Herbert George Wells, o programa relatou a chegada de centenas de marcianos a bordo de naves extraterrestres à cidade de Grover's Mill, no Estado de Nova Jersey. Os méritos da genial adaptação, produção e direção da peça eram do então jovem e quase desconhecido ator e diretor de cinema norte-americano Orson Welles. O jornal Daily News resumiu na manchete do dia seguinte a reação ao programa: "Guerra falsa no rádio espalha terror pelos Estados Unidos".
Pânico coletivo
A dramatização, transmitida às vésperas do Halloween (dia das bruxas) em forma de programa jornalístico, tinha todas as características do radiojornalismo da época, às quais os ouvintes estavam acostumados. Reportagens externas, entrevistas com testemunhas que estariam vivenciando o acontecimento, opiniões de peritos e autoridades, efeitos sonoros, sons ambientes, gritos, a emoção dos supostos repórteres e comentaristas. Tudo dava impressão de o fato estar sendo transmitido ao vivo. Era o 17º programa da série semanal de adaptações radiofônicas realizadas no Radioteatro Mercury por Orson Welles.
A CBS calculou, na época, que o programa foi ouvido por cerca de seis milhões de pessoas, das quais metade o sintonizou quando já havia começado, perdendo a introdução que informava tratar-se do radioteatro semanal. Pelo menos 1,2 milhão de pessoas acreditou ser um fato real. Dessas, meio milhão teve certeza de que o perigo era iminente, entrando em pânico, sobrecarregando linhas telefônicas, com aglomerações nas ruas e congestionamentos causados por ouvintes apavorados tentando fugir do perigo.
O medo paralisou três cidades e houve pânico principalmente em localidades próximas a Nova Jersey, de onde a CBS emitia e onde Welles ambientou sua história. Houve fuga em massa e reações desesperadas de moradores também em Newark e Nova York. A peça radiofônica, de autoria de Howard Koch, com a colaboração de Paul Stewart e baseada na obra de Wells (1866-1946), ficou conhecida também como "rádio do pânico".
Precursor da ficção científica moderna
O roteiro fora reescrito pelo próprio Welles (1915-1985). Na peça, ele fazia o papel de professor da Universidade de Princeton, que liderava a resistência à invasão marciana. Orson Welles combinou elementos específicos do radioteatro com os dos noticiários da época (a realidade convertida em relato).
Herbert George Wells, por sua vez, foi um dos precursores da literatura de ficção científica. O livroA Guerra dos Mundos, publicado em 1898, era uma de suas obras mais conhecidas, tendo Londres como cenário. Ele escreveu num estilo bastante jornalístico e tecnologicamente atualizado para sua época. A transmissão de A Guerra dos Mundos foi também um alerta para o próprio meio de comunicação "rádio".
Ficou evidente que sua influência era tão forte a ponto de poder causar reações imprevisíveis nos ouvintes. A invasão dos marcianos não só tornou Orson Welles mundialmente famoso como é, segundo cientistas de comunicação, "o programa que mais marcou a história da mídia no século 20".

Jorge Brum do Canto - Chaimite - 1953

banda sonora - português

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Enviado por  em 02/01/2012
Filme Portugues

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Sinopse:
A população de Lourenço Marques, em 1894, sob os frequentes ataques das hordas vátuas. Projectos iniciais de Campanha Africana, por António Enes e seus colaboradores. As façanhas de Caldas Xavier, Ayres Ornelas, Eduardo Costa, Paiva Couceiro, Freire de Andrade e, mais tarde, Galhardo, Mouzinho de Albuquerque, para libertarem Moçambique. Grandes jornadas de guerra: Marracuene, Magul, Coolela, incêndio de Manjacaze. Chaimite (rapto de Gungunhana), Macontene... Paralelamente, o amor de dois soldados pela mesma rapariga.

Observações

Considerada, pelo"Estado Novo ", como uma obra de ficção exemplar, na exaltação da gesta colonial. Em 1953, foram-lhe atribuídos pelo SNI o Grande Prémio e o Prémio ao Melhor Actor - Emílio Correia (pelo desempenho em "Chaimite e em "Planície Heróica, de Perdigão Queiroga.

Estreou no Monumental, em Lisboa, em 4 de Abril de 1953. Tendo em conta o elevadíssimo custo de produção, teve uma carreira que não favoreceu a produtora (Cinal), falida pouco tempo depois.

"Jorge Brum do Canto domina todos os sectores do filme, indo até ao ponto de interpretar a personagem de Paiva Couceiro, de modo a ajustar-se ao seu perfil lendário.

Talvez um pouco longo, "Chaimite" tem o ritmo e a força visual que o realizador sabe imprimir às suas imagens, nomeadamente nas cenas de evocação dos combates, tratados num clima de heroísmo e vibração patriótica. O filme, de resto, como "O Feitiço do Império", sugere o esforço português para defender o ultramar da cobiça estrangeira. Mais do que um filme contra o desejo de libertação encarnado por Gungunhana e pela revolta vátua, é um filme denunciador do imperialismo inglês, que pretende revoltar o povo moçambicano contra Portugal para o sujeitar ao seu domínio. (...)

Jorge Brum do Canto nem sempre harmonizou o tempo e a imagem de tão complexas relações: os encontros, dos chefes, a guerra, a rede de intriga na cidade, a vida no mato, a biografia do protagonista. "

Luís de Pina, in História do Cinema Português, ed. Europa-América, col. Saber, 1986

"Após "O Feitiço do Império", é o segundo grande filme colonial português, mas ninguém se pareceu comover muito com tal fervor patriótico e o único interesse da obra é servir para o estudo da propaganda colonialista do Estado Novo, sobretudo na exemplar sequência que opõe o herói de Chaimite (e do filme), Mouzinho de Albuquerque, ao régulo negro Gungunhana, que ele próprio trouxe cativo para Lisboa em 1897 em gesto delirantemente saudado pelo povo da capital que nele viu a nossa "desforra" face ao humilhante ultimatum inglês. Sucede contudo, no filme, que o actor indígena chamado a representar Gungunhana esmaga, com um olhar onde passam séculos de humilhação recalcada, o retórico actor teatral (Jacinto Ramos) que fez o papel de Mouzinho."

João Bénard da Costa, in Histórias do Cinema, col. Sínteses da Cultura Portuguesa, Europália 91, ed. Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1991